Dipartimento Arte, Cultura e Spettacolo

Il Dipartimento Arte, Cultura e Spettacolo è una area operante all’interno di AIPTOC – Associazione Italiana Professionisti del Turismo e Operatori Culturali è costituita da Professionisti che in base alle loro specifiche competenze artistiche e culturali vengono definiti “Operatori Culturali”. In tale ottica vi rientrano tutti i professionisti che operano nello Spettacolo (*).   Il Dipartimento si occupa di portare avanti studi e progetti inerenti il proprio settore dell’Arte, della Cultura e dello Spettacolo.

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Alcune delle Professioni rientranti nel Dipartimento Arte Cultura e Spettacolo
Si sottolinea che alcune professioni, data la loro natura trasversale, possono rientrare in più dipartimenti.
Descrizione  e requisiti per il riconoscimento professionale

Chiarimenti sulle figure dello Spettacolo

1. Definizione di Operatore Culturale

Un operatore culturale è una figura professionale che, a vari livelli, contribuisce alla produzione, diffusione, promozione o mediazione della cultura. La cultura, in senso antropologico e contemporaneo, include arte, spettacolo, patrimonio, saperi, pratiche, identità, espressioni artistiche e creative.

Lo spettacolo in tutte le sue forme (teatro, danza, musica, cinema, circo, arti performative, varietà, ecc.) è una manifestazione primaria della cultura, sia nella sua forma tradizionale sia in quella contemporanea.

• Ogni performance rappresenta una narrazione identitaria, estetica, simbolica.

• Lo spettacolo trasmette valori, significati, storie e linguaggi propri di una determinata società o comunità.

• È uno strumento potentissimo di educazione, riflessione critica, coesione sociale e interpretazione del mondo.

Pertanto, chi lavora nello spettacolo non si limita a “intrattenere”, ma partecipa attivamente alla costruzione, interpretazione e diffusione della cultura.

2. Lo Spettacolo come Espressione Culturale

Lo spettacolo in tutte le sue forme (teatro, danza, musica, cinema, circo, arti performative, varietà, ecc.) è una manifestazione primaria della cultura, sia nella sua forma tradizionale sia in quella contemporanea.

• Ogni performance rappresenta una narrazione identitaria, estetica, simbolica.

• Lo spettacolo trasmette valori, significati, storie e linguaggi propri di una determinata società o comunità.

• È uno strumento potentissimo di educazione, riflessione critica, coesione sociale e interpretazione del mondo.

Pertanto, chi lavora nello spettacolo non si limita a “intrattenere”, ma partecipa attivamente alla costruzione, interpretazione e diffusione della cultura.

3. I Professionisti dello Spettacolo come Attori del Sistema Culturale

I lavoratori dello spettacolo – attori, musicisti, tecnici, registi, coreografi, scenografi, fonici, costumisti, truccatori, light designer, produttori, drammaturghi, performer, artisti di strada, ecc. – sono parte integrante della filiera culturale.

Essi:

• Producono contenuti culturali (opere, performance, installazioni, spettacoli),

• Interpretano e rinnovano il patrimonio immateriale, tramite linguaggi artistici,

• Interagiscono con il pubblico, stimolando emozioni, riflessioni e interpretazioni,

• Contribuiscono allo sviluppo culturale e sociale del territorio,

• Fanno da ponte tra cultura “alta”, popolare e comunitaria.

Queste attività ricadono pienamente nelle competenze e missioni degli operatori culturali, pur con sfumature operative differenti.

4. Riconoscimenti normativi e istituzionali

A sostegno di questa visione ci sono riferimenti istituzionali e normativi:

• La Convenzione Unesco del 2005 sulla protezione e promozione della diversità delle espressioni culturali include le arti dello spettacolo e l’industria creativa tra i principali strumenti di espressione e trasmissione culturale.

• Il MIBACT (oggi MiC) riconosce lo spettacolo come parte integrante delle politiche culturali.

• Nella classificazione delle professioni dell’ISTAT e nei CCNL di settore (spettacolo, cultura, cooperative), si evidenzia il contributo dei professionisti dello spettacolo come figure culturali.

• Nelle politiche europee (Creative Europe, Agenda 21 per la Cultura), le performing arts sono riconosciute come patrimonio vivente e produzione culturale contemporanea.

5. Unione tra Cultura e Intrattenimento

In molte analisi contemporanee, si parla di “edutainment” (educazione + intrattenimento) e di “esperienza culturale”. Il confine tra cultura e spettacolo è sempre più poroso e ibrido, in linea con le seguenti dinamiche:

• Il teatro civile unisce narrazione e impegno sociale;

• La danza contemporanea esplora l’identità e il corpo come strumento di linguaggio culturale;

• I concerti sono oggi esperienze collettive con forti connotazioni simboliche;

• Le performance urbane attivano riflessioni sullo spazio pubblico e la comunità;

• I musical affrontano spesso tematiche storiche e sociali.

In questo contesto, l’operatore culturale non è solo colui che lavora in un museo o in una biblioteca, ma chiunque agisca per generare, facilitare o trasmettere esperienze culturali significative.

Dunque, definire i professionisti dello spettacolo come operatori culturali è pienamente giustificato, sia sul piano teorico che istituzionale. Non si tratta di un’estensione arbitraria, ma del riconoscimento:

• • del valore culturale intrinseco delle arti performative,

  • del ruolo sociale, educativo, identitario e creativo svolto da chi opera nello spettacolo,

  • della funzione di mediazione tra arte, patrimonio e pubblico, che caratterizza l’azione culturale.

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Per una visione di tutti i professionisti per cui è stato definito uno schema specifico di riconoscimento della professione: Professionisti del Turismo e Operatori Culturali: Profili Professionali 

Ricordiamo inoltre, che la Legge 4/2013 esclude tutte le attività riservate per legge a soggetti iscritti in albi o elenchi ai sensi dell’art. 2229 del C.C e non rientrano nello svolgimento di una professione disciplinata da specifiche normative. Ai sensi del comma 6 dell’art.2 della legge 4/2013, ai professionisti anche se iscritti ad AIPTOC, non è consentito l’esercizio delle attività professionali riservate dalla legge a specifiche categorie di soggetti, salvo il caso in cui dimostrino il possesso dei requisiti previsti dalla legge e l’iscrizione al relativo albo professionale. Quindi i professionisti, iscritti a AIPTOC, possono esercitare anche attività riservate, ma tali attività sono svolte al di fuori della legge 4/2013.